Die Inszenierung von Sophokles‘ Antigone durch Mikheil Charkviani im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden startet am 24. Oktober 2024 und kombiniert dramatische Literatur mit politischem Aktivismus. Zwölf Klaviere und elektroakustische Kompositionen Erekle Getsadzes erzeugen mehrdimensionale Klangräume. Dokumentarische Videosequenzen referenzieren zeitgenössische Demonstrationen. Roland Schimmelpfennigs Adaption fokussiert das Spannungsverhältnis zwischen individuellem Pflichtbewusstsein und kollektiver Verantwortung. So wird Theater zum Medium für ästhetische Innovation und gesellschaftskritische Auseinandersetzung. Sie provoziert öffentliche intensive Diskussionen.
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Charkvianis Antigone verbindet Theaterkunst und politischen Aktivismus in Wiesbaden
Anlässlich der Premiere am 24. Oktober 2024 interpretierte Mikheil Charkviani im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Sophokles Antigone in einer Fassung von Roland Schimmelpfennig neu. Antigones beharrliches Verwehren eines königlichen Bestattungsverbots wird als existenzieller Widerstandsakt deutbar gemacht. Diese Deutung liefert das emotionale und politische Grundgerüst der Inszenierung und verbindet klassische Tragödie mit zeitgenössischer Dringlichkeit. Die Aufführung schafft so eine eindrucksvolle Plattform für Diskussion über individuelle Ethik und Macht.
Dramatische Inszenierung macht Antigones Widerstand gegen autoritäre Herrschaft erlebbar
Im Zentrum der Aufführung steht Antigones Widerstandsentscheidung, die vom Regisseur als humanitärer Einsatz gegen autoritäre Herrschaft wahrgenommen wird. Die Protagonistin überschreibt das staatliche Gebot mit universaler moralischer Verantwortung und legt so die gegensätzliche Verbindung von ergreifender Schönheit und gnadenloser Härte von Aufständen offen. Ihr Opfer wird zur symbolischen Chiffre kompromissloser Überzeugungen, die in lebensbedrohlichen Extremsituationen rettende Motivation und zugleich massive Gefahrenpotenziale verkörpern. Die Regie nutzt karge Bühnenbilder und expressive Klangräume.
Innovation im Hessischen Staatstheater: Zwölf Klaviere als experimentelles Klanglabor
Der Soundtrack basiert auf einer zeitgenössischen Komposition, in der Erekle Getsadze zwölf Klaviere orchestriert, um ein dichtes Klangpolyphon zu erzeugen. Akustische Aufnahmen werden in Echtzeit digital transformiert und mit elektroakustischen Bausteinen angereichert. Dieses Verfahren liefert eine raumgreifende, immersive Soundarchitektur, die Handlungsstränge kommentiert und emotionale Zustände akustisch umsetzt. Das Publikum erlebt dadurch eine synästhetische Verbindung aus Musik und Dramatik, die Tiefe und Nuancen der Szenen hörbar macht. Es fördert immersives Bühnenverständnis.
Videomaterial zeigt Parallelen zwischen alter Tragödie und aktuellem Aufstand
Die Kombination aus Live-Musik und dokumentarischen Videoaufnahmen ermöglicht eine multiperspektivische Reflexion antiker Konflikte im Spiegel aktueller georgischer Proteste. Auf der Leinwand erscheinen Sequenzen realer Demonstrationen, die als zeitgenössische Gegenkommentare fungieren und traditionellen Mythos neu interpretieren. Das visuelle Material regt dazu an, politische Unterdrückung und Zivilaufstände als fortdauernde Phänomene zu begreifen. Gleichsam wird die Bühne zum Forum, in dem Geschichte und Gegenwart untrennbar verschmelzen. Sie sensibilisiert Zuschauer für kulturelle Kontinuitäten nachhaltig.
Charkviani nutzt Antigone als Vehikel für aktuelle politische Botschaften
Charkviani entwirft in seiner Bearbeitung eine dramaturgische Verbindung zwischen Antigones Gericht und den politischen Erschütterungen nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion, gekoppelt mit den jüngsten pro-europäischen Demonstrationen in Tiflis. Er zeigt den zivilen Mut von Bürgerinnen und Bürgern, die mittels Kunstperformance oder öffentlichen Demonstrationen das nationale Machtmonopol herausfordern und dabei bewusst ihre persönliche Freiheit sowie ihr Leben riskieren, um einem autoritären Regime Paroli zu bieten und grundlegende demokratische Werte zu schützen
Klassik trifft Dokumentation Charkviani verschränkt Mythos und Gegenwartsanalyse brillant
Der Theatermacher aus Tbilisi schuf mit dem Zentrum „Open Space“ und dem South Caucacus Documentary Theatre Network eine Basis für dokumentarisch-politisches Theater. Seine Auseinandersetzung mit „Medea“ und „Elektra“ setzt antike Erzählmuster in einen aktuellen soziopolitischen Bezugsrahmen. Die mehrfach ausgezeichnete Dokumentarperformance „Exodus“ realisiert multimediale Recherchen auf der Bühne. Mit seiner „Antigone“-Inszenierung debütiert er am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und erweitert so sein internationales Profil kraftvolle Klangerfahrungen und innovative Videoprojektionen integriert seine Arbeit.
Live-Klavierinstallation verstärkt dichte, konsequente Atmosphäre zwischen Bühne und Zuschauerraum
Mit dieser Produktion lädt das Hessische Staatstheater Wiesbaden zu einer ästhetischen und sinnstiftenden Expedition ein, die antike Literatur und zeitgenössische Aktivismusbewegungen miteinander verwebt. Die Bühne wird dabei zum Schauplatz eines vielschichtigen Diskurses, der durch audiovisuelle Effekte und interaktive Sequenzen das Publikum in demokratische Debatten involviert. Die bewusste Verschmelzung klassischer Dramenstruktur mit aktuellen politischen Narrativen regt dazu an, eigene ethische Positionen zu überdenken und kollektive Verantwortung als lebendiges Gesellschaftsprinzip neu zu begreifen.
Gesellschaftskritik und mythologische Tiefe verschmelzen in Charkvianis visionärem Antigone-Projekt
Im Kleinen Haus Wiesbaden entwirft Mikheil Charkviani mit Antigone eine komplexe Klangarchitektur: Zwölf Klaviere bilden das Herzstück, ergänzt durch elektroakustische Modulierung und Live-Elektronik. Erekle Getsadzes Komposition schafft variierende Klangräume, die in Spannungsbögen auf- und abschwellen. Begleitendes Videomaterial dokumentiert Protestbewegungen in Georgien und spiegelt antike Fragen nach Gerechtigkeit. Roland Schimmelpfennigs Adaptation lenkt den Blick auf individuelle Würde und kollektives Handeln. Zuschauer werden zu aktiven Diskursteilnehmern in einem ästhetisch-politischen Erfahrungsraum provokativ geladen.
